Статьи и публикации об искусстве
Статьи современных авторов:
Ашбель Ек. "Графический дизайн
для музыкальной продукции"
Бумага ручной работы
Басе Александр. "Динамические картины".
Интерьвью с художником
Бодяев Дм. Тиражное рисование или немного об эстампе. 1-я часть
Бодяев Дм. Тиражное рисование или немного об эстампе. 2-я часть
Бодяев Дм. Тиражное рисование или немного об эстампе. 3-я часть
Бодяев Дм. Тиражное рисование или немного об эстампе. 4-я часть
Бусыгина Ек. "Архитектура эпохи Древнего царства"
Бусыгина Ек. "Картина "Воскрешение дочери Иаира" И.Репина и В.Поленов
Бусыгина Ек. "К.Коровин. Портрет Шаляпина"
Бусыгина Ек. "Новгородская иконопись 11-13 вв."
Бусыгина Ек. "Обратная перспектива"
Бусыгина Ек. "Польский плакат II Мировой войны"
Бусыгина Ек. "Понятие символа"
Бусыгина Ек. Рецензия на общую выставку "Молодое творчество: Открытия по субботам"
Бусыгина Ек. "Советский плакат Великой Отечественной войны"
Бусыгина Ек. "Статьи Н.В.Гоголя об архитектуреи искусстве"
Бусыгина Ек. "В.К. Шебуев. Академическая и историческая живопись"
Бусыгина Ек. "Ярославская иконопись 16–17 вв."
Жуков Денис. "Кратко о печатной
графике"
Капралов С. "Яйцо по имени Современный Художник"
Куликова Т. "Создание фактур и "сохранение белого" в акварели"
Куприянов Н. "Два жанра говорящей графики и художественная педагогика"
Куприянов Н. "Динамический канон изображения головы человека"
Куприянов Н. "Раритет XVIII века – сказка императрицы Екатерины II «Царевич Хлор» и особенности ее иллюстрирования"
Мамедов М.-Т. "Археология – носитель информации о прошлом"
Мамедов М.-Т. "Баку. Дева-Башня"
Мамедов М.-Т. "Баку. Ичери-Шехер - внутренний город"
Мамедов М.-Т. "Баку. Наш дом – наша Крепость"
Мамедов М.-Т. "Баку. Пешком в IX век"
Мамедов М.-Т. "Караван-сараи"
Мамедов М.-Т. "Носители информации"
Мамедов М.-Т. "Профессия - строитель"
Мамедов М.-Т. "Роль керамики в кулинарии"
Мамедов М.-Т. "Тебризская школа миниатюры"
Мамедов М.-Т. "Феномен человека"
Меликли Тофик. "Рунические памятники
и культурная жизнь древних тюрков"
Паштов Герман. Статья о
выставке художника
Полетаева Елена. Интервью с художницей.
Стрелецкая Ол. Интервью
Чернов Д. "Вечность, архетип Самости и его символы"
Чернов Д. "Историческое и символическое время в картине П. Веронезе «Пир в доме Левия» («Тайная Вечеря»)"
Чернов Д. "Время, человек и природа в западноевропейской пейзажной живописи 16-17 веков"
Чернов Д. "Символические образы времени в живописи"
Чернов Д. "Современность и классика: в продолжение спора о древних и новых"
Книги и публикации (для скачивания):
Алпатов М. В. О композиции картины
"Улочка" Вермеера Дельфтского
Бенуа А. Н. "Русская школа живописи" (pdf)
Вержбицкий А. "Творчество Рембрандта"
Витрувий "Десять
книг об архитектуре" (pdf)
Гнедич П. П. "Всемирная история искусств" (doc)
Гумилев Н. "Письма из Парижа"
История визитных карточек
Кандинский В. "О духовном в искусстве"
Лесков Н. С. "О русской иконописи"
Лосев А.Ф. "Проблема символа и реалистическое искусство" (rtf)
Матисс Анри. "Заметки живописца"
Недович Д.С. "Задачи искусствоведения. Вопросы теории пространственных искусств" (pdf)
Ревалд Джон. Постимпрессионизм (От Ван Гога до Гогена)
Флоренский Павел. "Иконостас" (rtf)
Шапошников Б. В. "Эстетика числа и циркуля" (pdf)
Также книги для художников находятся в разделе "Библиотека
". Книгам дана подробная аннотация. Книги можно скачать
для домашнего изучения.
100 номеров журнала "Художественная
галерея" в формате djvu доступны для скачивания в целях ознокомления.
-----------------------------------------------------------------------------
Рецензия на общую выставку «Молодое творчество: Открытия по субботам»
17 декабря 2005 года прошла очередная выставка «Молодое творчество:
Открытия по
субботам» в библиотеке им. В.В. Маяковского. Клуб Творческих Людей
«Альба», объединяющий людей различных творческих профессий, пригласил
всех желающих поучаствовать в выставке. Набралось около шестидесяти
человек, как профессионалов, так и любителей. Фотографы, дизайнеры,
живописцы и графики представили свои работы. Наиболее понравившимся
авторам вручили призы зрительских симпатий в номинациях живопись,
графика и фотография. Художники дружелюбно общались, обменивались
мнениями, не было никакой критики, но только поддержка со стороны
коллег, так как для многих это была первая выставка. И она станет
ступенькой в будущие проекты. Создатели «Альбы» планируют череду
экспозиций в 2006 году с участием художников с общей выставки. Но
и для тех, кто не попал на выставку 17 декабря, не закрыты двери.
«Альбаисты» будут рады всем и приглашают творческих людей к сотрудничеству
и участию в выставочных проектах. Но так как помещение библиотеки
им. В.В. Маяковского небольшое, всех желающих тут разместить не
возможно. Поэтому предполагается отбор художников по качеству работ.
Все художники в той или иной форме выражали благодарность создателям
клуба «Альба» - Людмиле Максимовой, Полине Куделькиной и Анастасии
Казыдуб. Которые и сами являются молодыми начинающими петербургскими
художницами. От «Альбы» же и от всех выставлявшихся художников особенная
благодарность Ольге Николаевне Косогор – заведующей отдела развития
ЦГПБ им. В.В. Маяковского, именно она поддержала проект и приняла
художников в стенах библиотеки.
Клуб
Творческих Людей «Альба» обращается к другим творческим организациям
с предложением о сотрудничестве. «Альба» существует исключительно
на энтузиазме ее создателей и других, заинтересованных в современном
искусстве, людей. Все что организовывает «Альба» проходит на добровольной
безвозмездной основе, что весьма существенно для начинающих художников.
Клуб «Альба» ищет помещение для более крупных выставок, а так же
для проведений мастер-классов по искусству и семинаров. Поддержка
современного творчества всегда важна. Сейчас это только полезное
начинание, долгосрочное вложение с надеждой на развитие талантливых
художников. Но в будущем – это наша петербургская и русская культура.
Информацию о проекте и клубе можно получить по e-mail: alba11@yandex.ru
и на сайте: www.alba.org.ru.
У некоторых, наиболее интересных на мой взгляд художников, я взяла
интервью.
Ильина Ирина
Ирина
Ильина - профессиональный дизайнер, учится в институте Технологии
и дизайна на кафедре рекламы. Она представила на выставку четыре
коллажа, составленных из фотографий из семейного альбома и собственных
рисунков акварелью и карандашом. Ее работы выделяются изяществом
цвета, гармонией отдельных частей, собранностью композиции.
Для Ирины это не первая выставка, она уже участвовала в различных
дизайнерских выставках и проектах. Творит Ирина не по накатившему
вдохновению, как она сама говорит, а когда требуется что-то создать
для выставки, конкурса, тендера, на заказ. Представленные работы
выполнены по заданию в институте и являются частью ее портфолио.
Ирина занимается оформлением магазинов, рекламой, книжной иллюстрацией
и создает различные арт-объекты. В ближайшем будущем можно будет
познакомиться с ее работами на выставке в Арт-центре «Пушкинская-10»,
которая откроется 7 января 2006 года. О своих планах на будущее
Ирина говорит, что хотела бы попробовать свои силы во всех сферах
дизайна, особенно городской среды и дизайне "предметном"
или промышленном.
Все заинтересованные в сотрудничестве могут написать Ирине Ильиной
на e-mail: wir73@front.ru
Челишко Марина
Марина
Челишко представила на выставку флористику: пять работ выполненных
из засушенных листьев и лепестков. Два натюрморта, пейзаж и композиции
притягивают взгляд своей живописной поверхностью, мягкими теплыми
переливами цвета. Высушенные листья впитали в себя солнечные лучи,
уложенные один к другому, приклеенные на клей ПВА, они создают картинную
плоскость. Но все же Марине Челишко удалось избежать двухмерности
пространства в такой непростой аппликации. Фоновые листья создают
ирреальное и вместе с тем такое знакомое пространство осеннего ковра
после листопада.
Марина по образованию хореограф. Флористикой увлеклась полтора
года назад и считает, что природа – лучший художник. Марина рассказывает,
что создание аппликаций из природных материалов так ее увлекает,
что как только появляется первая весенняя травка, она тут же идет
ее собирать. Нужно заметить, что зеленый цвет в работах Марины насыщенный,
неприглушенный, но она никогда не подкрашивает листья. В работах
Марины встречаются разнообразные диковинные лепестки. Их она берет
из цветочных магазинов, продавцы которых по ее просьбе собирают
опавшие и подвявшие цветы. Все книги и полки дома у Марины заняты
под просушку природного материала для аппликаций.
Для Марины, как она говорит, это первая крупномасштабная выставка.
Прежде она выставлялась в местной библиотеке пос. Кирилловское.
Марина Челишко заинтересована в участии в других подобных выставках,
а так же в общении с творческими людьми.
Связаться с ней можно по телефону: +7-905-27-26-435 или написать
по адресу: Выборгский район, пос. Кирилловское, пер. Октябрьский,
д.6, кв. 4.
Аршанская Александра
Александра
Аршанская представила на выставку батик: две картины и несколько
шалей. Александра – художник-график, рисует в основном акварелью,
карандашом и геливыми ручками. Не так давно она увлеклась батиком
и освоила эту технику в совершенстве. Александра рисует с детства
и творчество ее сопровождает всю жизнь, но все же она получила специальность
экономиста в Государственном университете, работала финансовым аналитиком.
Сейчас у нее появилось больше времени для творчества, так как она
не работает, а воспитывает трехлетнюю дочку дома.
Александра работает для себя и на заказ. Готова участвовать в выставках,
мастер-классах, семинарах, общаться с художниками и искусствоведами.
Ей интересно учиться, а так же она может научить других работать
с батиком и рисовать в графических техниках.
Контактый телефон Александры Аршанской: +7-921-6464564, e-mail:
asanya@rambler.ru и mama-sanya@yandex.ru
Коваленко Адина
Начинающая
петербургская художница Адина Коваленко представила на выставку
четыре работы, в которых ясно чувствуется влияние искусства фэнтази,
а так же присутствует ее собственное романтическое мировоззрение.
Систематического художественного образования Адина не получила,
но чувствует себя призванной к профессии художника, хотя и учиться
в инженерно-экономическом университете.
С 9 до 12 лет Адина Коваленко училась в православном гуманитарном
лицее, где начал развиваться ее талант художника. По полугоду она
рисовала одну картину - сначала на сказки А.С. Пушкина, затем на
религиозные темы. «У меня много времени уходит на каждую работу,
- рассказывает Адина, - но я считаю, что важно создавать что-то
свое в искусстве, а не копировать других, пускай на это даже уйдет
целый год». Например картину под названием «Adagio Albinoni», выполненную
гуашью, Адина рисовала полтора года. Адина добивается законченности
произведения, отточенности каждой детали. Работает маслом, акварелью,
гуашью, а так же увлекается лаковой миниатюрой – росписью матрешек
и яиц.
О своих предпочтениях в сюжетах для творчества говорит: «Сейчас
темы моего творчества основаны на моих снах, видениях в состоянии
медитации, посвящены современному язычеству».
С ноября этого года Адина стала ученицей Ю.А. Нашивочникова, известного
петербургского художника, основателя своей школы под названием «Храмовая
стена». Кроме того Адина увлекается веб-дизайном, готова создавать
веб-проекты на заказ. Открыта для общения с творческими людьми.
Познакомиться с творчеством Адины Коваленко можно на сайте www.themysticgrove.com.
E-mail для связи: nuserlod@mail.ru
Власова Елена
Для
Елены Власовой это первая выставка и первое признание ее как художника.
Елена окончила Финансово-экономический институт, работает бухгалтером,
рисованию нигде не обучалась. Но это не мешает ей создавать прекрасные
камерные одухотворенные произведения. Гелевая ручка – основной инструмент
в создании картины. Елена скупо пользуется цветом, в основном ее
работы черно-белые, построенные на контрастах света и тени.
Власова Елена говорит, что готова рисовать постоянно, творчество
ее не утомляет, а наоборот дает жизненный стимул. «Когда я начинаю
рисовать, - рассказывает Елена, - у меня нет основной идеи, и я
не знаю каким будет конечный результат моей работы. Рисунок создается
постепенно, штрих за штрихом».
Елена в будущем хочет связать себя с искусством, мечтает оформлять
книги, а так же надеется, что когда-нибудь у нее состоится персональная
выставка. Работы Елены Власовой можно посмотреть на сайте: graphics.org.ru/vlasova.html.
E-mail для связи: eevlasov@mail.ru
Паршина Ольга
Профессиональный
художник и педагог Ольга Паршина представила на выставку часть серии
своего дипломного проекта по произведениям Ф.М. Достоевского. Это
две монотипии, а так же несколько рисунков тушью.
Ольга Паршина нередко участвует в выставках. Предыдущая выставка
с ее участием прошла на Невском проспекте и объединяла работу учеников
и преподавателей художественной школы, в которой Ольга работает.
Ольга рассказывает, что на ее творческую жизнь сильно повлиял индийский
художник, философ, композитор и музыкант Шри Чинмой. «Суть работы
и жизни этого художника – вдохновить людей на самораскрытие, - говорит
Ольга Паршина. - Его работы пишутся в очень высоком одухотворенном
состоянии». Ольга является организатором выставок Шри Чинмоя в Петербурге.
На этих выставках она проводит мастер-классы для детей. Дети рисуют
под музыку все, что им захочется, без темы. В Союзе художников и
Дягилевском центре организуются выставки спонтанного детского творчества.
Всех заинтересованных Ольга приглашает к сотрудничеству. Контактный
телефон: 364-00-89. О творчестве Шри Чинмоя можно узнать на сайте:
www.srichinmoy.ru
Бариевы Ранида и Диляра
Сестры
Ранида и Диляра Бариевы рисуют около двух лет, профессионального
художественного образования не получали. Их работы на выставке притягивают
взгляд насыщенными цветами, графичностью исполнения. Ранида и Диляра
увлекаются японским и китайским искусством, копируют китайские гравюры,
рисуют пагоды с фотографий. Как сказала Диляра, старшая из сестер,
они чувствуют себя не уютно на этой выставке, так как практически
никто не представил работ в стиле аниме и не интересуется этим стилем.
Петербург – столица классического и абстрактного искусства, но Раниде
и Диляре хотелось бы найти здесь единомышленников, сотрудничать
с художниками, работающими в схожих тематиках. Так же у художниц
есть желание иллюстрировать книги.
Связаться с художницами можно по e-mail: steppetulip@mail.ru.
Экспозиция
|
|
|
|
|
Бусыгина Екатерина (акварель, тушь) |
|
Огаркова Анна (акварель) |
|
Ooli (тушь) |
|
|
|
|
|
Бариева Диляра (цв. карандаши) |
|
Бариева Ранида (акварель, тушь) |
|
Перова Татьяна (карандаш) |
|
|
|
|
|
Аршанская Александра (батик) |
|
Ильина Ирина (коллаж) |
|
Челишко Марина (флористика) |
Список художников, принявших участие в выставках:
Н.Луковникова, Т.Перова, Р. и Д. Бариевы, О.Паршина, Е.Бусыгина,
Е.Власова, А.Коваленко, А.Аршанская, М.Челишко, И.Ильина, А.Огаркова,
С. Жуланова, Л.Максимова, П.Куделькина, Ю.Горбунова, А.Казыдуб,
Ю.Григорьева, А.Марданшин, и др.
© Бусыгина Екатерина, 2006.
наверх
|