Статьи и публикации  об искусстве

Статьи современных авторов:

Книги и публикации (для скачивания):

Также книги для художников находятся в разделе "Библиотека ". Книгам дана подробная аннотация. Книги можно скачать для домашнего изучения.
100 номеров журнала "Художественная галерея" в формате djvu доступны для скачивания в целях ознокомления.

-----------------------------------------------------------------------------

Бусыгина Екатерина "В.К. Шебуев. Академическая и историческая живопись"

Первая треть XIX века характеризуется широким подъемом общественных движений, на все сферы жизни и деятельности большое влияние оказала Отечественная война 1812 года.

В искусстве господствует классический стиль, называемый в научной литературе, особенно в литературе начала XX века, русским ампиром. Строгость и патетичность классицизма дополняется после войны 1812 года русскими героическими мотивами, нация получает самосознание своей силы, гордости, значимости в истории. Конечно, в ту эпоху этому во многом способствует художник, которому государство поручает исполнять высокогражданственные произведения, направленные на прославление отечества и существующего строя правления.

Академия художеств является оплотом стиля классицизма и исторической живописи, которая расцвела пышным цветом в эту эпоху и дала искусству замечательные имена В.К. Шебуева, А.Е. Егорова, А.И. Иванова, Д.И. Иванова. Профессора Академии Художеств задают своим выпускникам темы из героического прошлого русского народа: «Дмитрий Донской на Куликовом поле», «Призвание князя Пожарского».

Несмотря на грандиозность замыслов и положительность идей, историческая живопись первой трети XIX века не принесла русскому искусству больших достижений. В разработке темы исторический живописец был скован требованиями официального правительственного заказа или условиями академической «программы», то есть картины, которая писалась с целью получения академического звания. Индивидуальность художника в этих произведениях отходила на второй план, подчиняясь требованиям нормативной эстетики. Но, тем не менее, именно в рамках канона, не в обход его и, не ломая его, большие мастера сумели выразить особенности своего миропонимания, найти свой собственный язык и отразить новые для своего времени эстетические идеалы. Поэтому творчество одного живописца как часть общей закономерности, как звено исторического развития культуры может дать многое для понимания искусства эпохи в целом.

Этапы творчества Василия Кузьмича Шебуева (1777-1855) можно проследить только по созданным им произведениям, биография художника не наполнена яркими событиями, он весь углублен в творчество и беззаветно служит ему. Творческое же наследие Шебуева многообразно и свидетельствует о широте интересов. Это не только живописные полотна и графические композиции на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, но и портреты, гравюры. Он был также одним из немногих русских художников-монументалистов начала XIX столетия. Его росписи в Казанском и Исаакиевском соборах, в Екатерининском дворце Царского Села, в здании Академии художеств позволяют коснуться проблем монументально-декоративного искусства того времени.

Еще при жизни Шебуева появились исследования касательно его творчества, А.Н. Андреев писал: «Шебуев бесспорно принадлежит к великому семейству художников, трудам которых наиболее обязана русская школа своим направлением». Но уже во второй половине XIX века отношение к художнику резко изменилось, что было связано с отрицательной оценкой академического искусства в целом, сохранившейся и в начале XX века. Только в советскую эпоху искусствоведы серьезно подошли к проблеме изучения исторической живописи XIX века и творчеству академических мастеров.

Первая небольшая монография о Шебуеве была выпущена в 1949 году, впоследствии она вошла в сборник «Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников. Первая половина XIX века». Обзорные работы по русскому искусству не обходились без упоминания имени Шебуева, его краткой биографии и наиболее значительных произведений. О Шебуеве, а так же в общем об исторической и академической живописи пишут исследователи Н.Н. Коваленская («История русского искусства первой половины XIX века»), А.Н. Савинов, А.Ф. Коростин, А.А. Сидоров(«История русского искусства»). В 1982 году появляется монография В.А. Кругловой, которая ставит себе задачей, исследовать художественную и педагогическую деятельность Шебуева, основные тенденции его творчества.

Василий Кузьмич Шебуев родился в 1777 году в семье небогатого дворянина, смотрителя при кронштадских складах Адмиралтейской коллегии. В пятилетнем возрасте мальчик был отдан в Академию Художеств «на казенный счет» в 1782 году. В то время Академия Художеств воспитывала не просто художников, но достойных людей, которые будут служить на благо отечеству и будут верны короне. Вера в искусство как средство воспитания гражданских идеалов была широко распространена в русском обществе конца XVIII века.

Ко времени поступления Шебуева в Академию Художеств в 1782 году она располагалась в новом прекрасном здании на берегу Невы, построенном по проекту А.Ф. Кокоринова и Ж.-Б. Валлен-Деламота, и была оснащена лучшими художественными пособиями. Ее основатель и первый президент И.И. Шувалов в свое время подарил Академии прекрасную коллекцию картин, эстампов, библиотеку, а так же прислал из Италии шестьдесят ящиков «форм, снятых с образцовых произведений ваятелей древности, в том числе гигантские статуи Геркулеса и Флоры», которые по сей день украшают фасад здания. Картины итальянских, фламандских и французских мастеров висели в классах в качестве оригиналов, собрание эстампов и подлинных рисунков служили ученикам образцами.

К 1770-м годам сложилась академическая система обучения, дававшая ученикам помимо необходимого свода профессиональных знаний и навыков широкое общее образование. Ученики делились на пять «возрастов», пребывание в каждом из них продолжалось три года. Первые три «возраста» были школой рисования и копирования «оригиналов», далее – рисование с гипсов и последний курс – рисование живой модели. Академические учителя проповедовали идеал абсолютной красоты, которая виделась по закону классицизма в античности. С одной стороны привитие ученикам вкусов к античной изящности и красоте было полезно и развивало эстетические вкусы. А с другой - юные художники воспитывались на шаблонах, отойти от которых они в последствии уже не могли, и лишь самые талантливые находили свой тон в искусстве и реализовывали себя вопреки жестким рамкам образования Академии и требованиям классицизма.

Шебуев был успешен в рисунке и композиции. Еще в 1797 году, в годы окончания Академии, Шебуев обратил на себя внимание картиной «Смерть Ипполита», сюжет которой заимствован из трагедии Расина «Федра». Картина не сохранилась; находящийся в Третьяковской галерее эскиз сепией на эту тему отличается драматическими контрастами светотени, бурным движением персонажей. Этот эскиз напоминает смелые и динамичные композиционные рисунки молодого Кипренского, созданные несколькими годами позднее.

Многие рисунки Шебуева конца XVIII – первого десятилетия XIX века доказывают его блестящее дарование именно в этой области. Великолепные этюды с натурщиков иногда самым непосредственным образом использовались им для композиций. Так, этюд натурщика, опирающегося на левое колено, целиком повторен художником в композиционном рисунке «Полифем». Динамичный стиль некоторых рисунков художника быстро уступает место классической ясности и успокоенности. Характерной для новой манеры является сепия «Возвращение блудного сына». Композиция этого рисунка по своей скульптурной четкости напоминает барельеф: образы имеют обобщенно-монументальный характер.

19 декабря 1979 года Шебуев получает золотую медаль за композицию «Ной по выходе из ковчега приносит жертву Богу», и как лучший вместе с другими талантливыми товарищами становится пенсионером Академии с правом поездки за границу. Летом 1803 года Шебуев, Егоров, Варнек, Уткин, Демут и Дудин направляются в Италию.

В Италии Шебуев настойчиво занимается композицией, продолжая постигать ее законы, подсказанные изучением классического искусства Италии. Об этом свидетельствуют две работы – «Крещение Руси» и «Христос перед Пилатом», выполненные пером и кистью в сочетании со свободным карандашным рисунком.

В конце пенсионерства Шебуев выполнил довольно необычное произведение, в котором сочетались черты бытового жанра и портрета – «Гадание. Автопортрет с гадалкой». Художник изобразил себя в костюме XVII столетия в позе, напоминающей позы аристократических персонажей на портретах Ван Дейка, в романтический момент, когда гадалка предсказывает ему славу по возвращении на родину. Шебуев очень дорожил картиной, с которой у него были связаны воспоминания молодости, и впоследствии отказался ее продать. Картина окончена не была.

В 1806 году срок пенсионерства закончился, и Совет Академии срочно отозвал художников из Рима, теперь они требовались в связи со строительством Казанского собора.

Строительство и оформление Казанского собора велось в обстановке необычайного патриотического подъема всего русского народа, вызванного войной с Наполеоном. По рекомендации А.С. Строганова все работы в Казанском соборе проводились мастерами Академии Художеств, которая сосредоточила там главные силы, живописным убранством собора занимались художники: Г.И. Угрюмов, В.Л. Боровиковский, В.К. Шебуев, А.Е. Егоров, А.И. Иванов, О.А. Кипренский, К.П. Брюллов.

В 1807 году Шебуев выполнил для собора эскиз «Вознесение Богоматери». За эскиз маслом художник получил звание академика исторической живописи, и почти одновременно его назначают на должность адъюнкт-профессора по классу исторической живописи.

В куполе Шебуев исполнил плафон «Коронование Богоматери», погибший в 1814 году при отбитии штукатурки. Изображение трех святителей «Василий Великий», «Григорий Богослов» и «Иоанн Златоуст» сохранились до наших дней, они помещались в нишах юго-восточного, северо-восточного и северо-западного пилонов Казанского собора. Современники давали полотнам высокую оценку, особенно знаменито было изображение «Василия Великого», которое неоднократно гравировалось.

1 сентября 1812 года Шебуев был баллотирован большинством голосов в профессоры. В это время Шебуев – признанный мастер, картины которого получили широкую известность. Он вступает в период творческой зрелости. Впереди плодотворная педагогическая работа, множество заказов.

Патриотический подъем, охвативший все русское общество в годы борьбы с Наполеоном, в известной степени определил и идейно-художественную направленность Академии в те годы. Интерес ко всему русскому, национальному вызвал к жизни смелые по своим исканиям произведения в искусстве академических мастеров. Шебуев в этот период выполнил несколько композиций на темы русской истории: «Избрание на царство Михаила Федоровича Романова», «Подвиг купца Иголкина», «Князь Пожарский», «Петр Великий при Пруте», серию «Заключение Кучук-кайнаджикского мира» и два больших рисунка, посвященных сражениям Отечественной войны 1812 года: «Поражение Вандамма» и «Поражение корпуса маршала Даву». До нашего времени сохранились два первых произведения и обе баталии.

В 1811 году Шебуев создал эскиз на тему «Подвиг купца Иголкина», убившего во время Северной войны, находясь в плену, двух шведских часовых за оскорбление России и Петра Первого. «Неужели не будет создан памятник этому седовласому герою», - заявил Шебуев и приступил к сложной, длительной работе над картиной «Подвиг Иголкина», законченной лишь в 1839 году (ГРМ). Характерно для эпохи то, что Шебуев изучал этнографические источники, стремясь и в деталях соблюсти колорит времени. В картине сделана попытка правдивого воссоздания места действия; шведы у Шебуева одеты в исторически верные мундиры, Иголкин, благообразный старец с окладистой бородой, - в русскую рубаху. В целом, однако, картину нельзя считать удачной. Преувеличенная патетика жестов шведских солдат, неопределенность характеристики Иголкина мешают ей быть убедительной. Стремление художника к конкретности исторического содержания созвучны аналогичным исканиям более молодых мастеров исторической картины, принадлежавших к поколению, чья деятельность протекала в 30-х – 40-х годах XIX столетия.

С 20-х годов XIX века Шебуев занимается эскизами росписи для Академии Художеств, а так же создает проект росписи большого плафона Воскресенской церкви Екатерининского дворца в Царском Селе. Это была первая крупная самостоятельная работа художника в области монументально-декоративной живописи. Живописный плафон должен был создать иллюзию небесного свода. Центральная часть – «Вознесение Христа» - образует так называемое зеркало иллюзорного свода, а на четырех остальных написано архитектурное обрамление. Это характерный прием декораторов XVIII века: перспективная кайма, окружающая «зеркало», благодаря низкому горизонту, более или менее совпадающему с горизонтом зрителя, стоящего в зале, создавала иллюзию продолжения стены и как бы прорывала плоскость потолка, увлекая взгляд в синее небо, раскрывающиеся в центре плафона.

По окончании работы над плафоном в 1921 году Шебуев получает должность «придворного живописца с определением к Эрмитажу», которую ему исходатайствовал новый президент Академии Художеств А.Н. Оленин. Оленин занимался реформированием образования в Академии, он задумал создать учебники для воспитанников, особенно нужен был учебник по анатомии. Президент обратился к преподавателям Академии с просьбой составить правила рисования и анатомии человека. Узнав, что еще в Италии Шебуев занимался в анатомических театрах, Оленин предложил ему выполнить по своим зарисовкам гравюры. Анатомические рисунки Шебуева, а также рисунки с классических статуй легли в основу «Полного курса правил рисования и анатомии для питомцев Императорской Академии художеств», который Шебуев в основном закончил к 1822 году. Но издан учебник был лишь в 1831 году и получил другое название: «Антропометрия или размеры тела человеческого с образцовых произведений древних и с натуры для учащихся подражательным искусствам», причем самая важная часть пособия, содержащая практическую анатомию для художников, была отброшена, и труд получил другую направленность.

С 1830 года Шебуев стал исполнять обязанности ректора живописи и инспектора классов, а также заменял А.А. Оленина и вице-президента Академии Ф.П. Толстого во время их длительного отсутствия. Кроме того, Шебуев осматривал барельефы для театра, руководил реставрационными работами в иконостасе Петропавловского собора, следил за копированием портретов из коллекции графа Шереметьева для Гатчинской портретной галереи и прочее. И не смотря на такую большую занятость, Шебуев в эти годы создает свои наиболее замечательные произведения: «Торжество на Олимпе» - роспись купола конференц-зала в здании Академии Художеств, «Наводнение 7 ноября 1824 года» (произведение утрачено), группу портретов, в том числе «Портрет Швыкина», и много сил отдает педагогической деятельности.

В 1844 году заслуженному ректору Академии художеств Шебуеву было предложено наблюдать в Исаакиевском соборе «за производством живописи как на стенах, так и в иконостасе, для достижения в оной совершенства и общности колорита». Собор представляет собой собрание монументальной живописи: более ста пятидесяти произведений академических художников, выполненных в 1845 – 1858 годах, покрывают стены, своды, подкупольные столбы. Здесь работали мастера разных поколений: Н.М. Алексеев, П.В. Басин, А.Т. Марков, П.М. Шамшин, Т.А. Нефф, Ф.С. Завьялов, Ф.А. Бруни, К.П. Брюллов и другие. Иконопись Исаакиевского собора явилась завершающим звеном эволюции этого рода живописи первой половины XIX века. Холодная рассудочность и официальная условность изображения, схематизм и закостенелость композиционных приемов сочетаются с повышенной экзальтацией и мистицизмом образов. Все это свидетельствует об упадке академизма, пути которого окончательно разошлись с передовым русским искусством.

Для собора Шебуев исполнил роспись «Воскрешение сына вдовы Наинской» в 1849 году. Замечательны подготовительные работы Шебуева для росписей, которые ныне хранятся в Русском музее. Графические и живописные произведения художника 1830 – 1840-х годов свидетельствуют о том, что он искал новые выразительные средства, новый язык и, отступая от стилистической строгости классицизма, сделал шаг в сторону реалистических исканий, нарастающих в искусстве того времени.

16 апреля 1848 года Академия художеств торжественно отметила пятидесятилетний юбилей творческой и педагогической деятельности Шебуева. Профессора и почетные члены Академии преподнесли юбиляру золотую вазу с надписью: «Василию Кузьмичу Шебуеву в память полувековой пользы, принесенной художествам в России». Николай I, лично поздравивший Шебуева с юбилеем, пожаловал ему золотую табакерку, украшенную бриллиантовым шифром. Н.В. Кукольник прочел свое новое сочинение «Русская школа живописи», посвященное Шебуеву, а А.Н. Струговщиков подарил ему свой перевод драмы Гете «Земная жизнь, или Апофеоз художника».

Умер Шебуев после кратковременной болезни 17 июня 1855 года у себя дома. Похоронен на Смоленском кладбище, где на его могиле Академия, по предложению К. Тона, воздвигла скромный памятник в виде сломанной колонны, символа прерванной жизни.


© Бусыгина Екатерина, 2003.

наверх