Уроки рисунка

Полезное видео для художников и учебные материалы

Эбру - древнее турецкое искусство рисования на воде.

Законченные работы - отпечатки, снятые бумагой с воды.

Как можно эту технику использовать в современных условиях для создания картин или подготовки основы для картины? Одна из идей подобного рисования - использовать для рисунка на воде лак для ногтей, который хорошо расплывается по воде, а потом интересным рисунком прилипает к бумаге. Недостатком такого рисунка является то, что не всякая краска ляжет поверх лака, если нужна будет доработка картины.

Об искусстве Эбру:
Старейшая из известных картин Эбру была создана в 11 веке. Но совершенство дошедшего до нас изображения позволяет сделать вывод, что к 11 веку техника Эбру уже достигла совершенства, а значит, искусство появилось значительно раньше известной картины.

Родиной Эбру принято считать Турцию, хотя вероятнее всего, здесь оно только получило широкое распространение. Зародилось же Эбру, по некоторым предположениям в Индии, потом было перенято персами, от которых перешло к османам, нынешним туркам. По другим предположениям, зародилось оно в Бухаре, а после иранцев его переняли турки. Одно можно сказать точно – Эбру появилось на Востоке.



Ещё видео по теме >>

Этимология слова Эбру также доподлинно неизвестна. Есть несколько версий. Первая: Эбру произошло от арабского «ab-ru», в переводе «вода для лица». Вторая: слово произошло от чагатайского «ebre» - «волнообразный». Турки предпочитают считать наиболее правдоподобной третью версию: название пошло от персидского «ebri», что в переводе с фарси означает «облако».

Искусство Эбру передавалось мастерами их ученикам из поколения в поколение. В Эбру используются только натуральные материалы. Кисти сделаны из древесины розового кустарника или из конского волоса. Вязкость воды увеличена путём добавления нектара Гевена (Астралагуса) – растения, растущего в Анатолии. Выжатая их нижней части стебля, жидкость конденсируется в смолистый воск, имеющий слабые клеящие свойства.

На мастер-классе. Работы турецких мастеров. Сайт мастер-класса www.kileci.net (на турецком).

Художник наносит рисунок красками, которые не растворяются в воде, а остаются на её поверхности, смешиваются между собой и образуют причудливые и неповторимые узоры. Затем на рисунок накладывают бумагу и через несколько секунд осторожно снимают, высушивают и фон для Эбру готов. Но название произведения Эбру дается обычно только после того, как ему будет придана форма. Некоторые типы Эбру были названы именами художников, создавших особенно удачные формы. Так, например, появились «Эбру Хатип» и «Эбру Неджметтин», имеющие уникальные формы цветов.
Автор текста об истории искусства Эбру - АкваЭксперт.Ру

Близкой к Эбру - технике рисования на воде - является марморирование. Основная идея схожа - нерастворимыми в воде красками на воде пишутся узоры, которые потом переносятся на лист бумаги или любой другой предмет, который покрывается случайными красочными разводами. В технике марморирования разводы именно случайны, и художник не стремится их как-то упорядочить, давая воде и краске самим рисовать замысловатые мотивы. Тогда как при создании рисунка Эбру, художник следит за расплывающимися пятнами краски и формирует из них нужный ему рисунок при помощи палочки.
Марморирование - это заготовка для последующей обработки изделия или рисунка на бумаге, покрытой марморированием. Тогда как в технике Эбру художники создают полностью законченное произведение, которое после отпечатка на бумаге уже не дорабатывается.

Рисунки на марморированной бумаге. Миронец Ирина.

К галерее работ Миронец Ирины >>

Миронец Ирина рассказывает, как она создаёт свои работы в технике марморирования >>

Екимова Марина (художник сайта) рассказывает о процессе марморирования масляными красками (также называют "масляной монотипией") >>

Технология марморирования (или как её еще называют, мраморирование) — направление модное и довольно новое в практике отечественных декораторов. Кстати, путаница с названием произошла из-за калькирования заграничных «имен»: по-немецки мрамор — der мarmor, по-испански — el marmor, по-английски — marble.
Но известно марморирование было уже давно. «Искусство облаков» — так называли эту технику в Персии и Турции в XV веке, широко применяя ее в переплетном деле. В Европе она достигла вершин совершенства в XVII веке, прежде всего, во Франции, где декоративная бумага для форзацев и крышек переплетов обрабатывалась марморированием масляной краской, клейстером с красителями.

Особенность техники заключается в том, что перенос изображения разводов, имитирующих прожилки натурального мрамора, происходит с жидкой поверхности на декорируемый предмет (бумагу, дерево, стекло, пластик, ткань).

Посмотреть видео: марморирование ткани и марморирование стекла >>

Процесс марморирования бумаги:

Для создания фона, нужно подготовить бумагу (Средней плотности, ватман подойдёт. Не рыхлую, акварельная бумага не подойдёт). Ёмкость с водой. Для бумажного листа удобнее использовать прямоугольную ёмкость, например поднос или противень. Краски для марморирования. Их можно приобрести в художественном салоне. Но так же подойдёт лак для ногтей и жидкая масляная краска или алкидная эмаль.

Если вы хотите поверх марморированной бумаги создать рисунок, то цвета нужно выбирать полутоновые и поверхность воды покрывать тонким слоем краски. Если нужно покрыть не всю бумагу, то нужное место замаскируйте бумажной клейкой лентой. Также можно зарезервировать белые пространства воском. Но имейте ввиду, что по воску и эмали (лаку, масляной краске) не рисуют водные краски, карандаши и ручки. Но рисуют некоторые виды фломастеров, например маркеры для CD и маркеры, предназнченные для рисования "на всех поверхностях". Но подготовить рисунок заранее, до мармарирования бумаги будет делом, в большинстве случаев, не благодарным. Краска создаст на бумаге уникальные образы, которые сами побудят фантазию к завершению композиции, случайным образом появившейся на бумаге.

Чтобы получить требуемые "мраморные" разводы, краску (одного, двух или нескольких цветов) капают на воду, и перемешивают палочкой. Или можно создать небольшой водоворот в сосуде с водой, а после капнуть краску. Тогда вода закрутит краску покругу. Когда узор на воде сформировался и нравится, на воду кладётся лист бумаги. Аккуратно прогладьте пальцами лист, чтобы он по всей поверхности прилип к воде, немного подождите, пока краска схватится, и вынимайте лист. Краска покрыла бумагу сложным рисунком. Лист просушите. Если не хотите, чтобы он загнулся и деформировался, по периметру обложите лист брусочками, книгами или другими тяжёлыми предметами. Можно заранее позаботиться о том, чтобы мокрый лист не свернулся в трубочку при высыхании. Бумага закрепляется кнопками на планшете, и вместе с планшетом опускается в воду с краской для марморирования.

Ещё маcтера на выдумку придумали технику марморирования с помощью пены для бритья. Может быть вам понравится эта идея. Почитать можно здесь >>.

Желаю вам творческого вдохновения и красивых узоров!

Материал подготовлен и обработан Бусыгиной Екатериной.

Е.С.Кругликова. "Танго в Луна-парке" (б., монотипия, 1914)	Е.С.Кругликова. "Скачки" (б., монотипия, 1914)	Е.С.Кругликова. "Моя мастерская в Париже" (б., монотипия, 1916)	Е.С.Кругликова. "Астры" (б., монотипия, 1917)

Екатерина Шемяк. "Волшебник" (б., монотипия, 2008)	Екатерина Шемяк. "Зима" (б., монотипия, 2008)	Екатерина Шемяк. "Ранняя осень" (б., монотипия, 2009)	Екатерина Шемяк. "Морская черепаха" (б., монотипия)

Нина Коржавина (б., монотипия, 2010)	Нина Коржавина (б., монотипия, 2010)	Ирина Баранец (б., монотипия, 2009)	Ирина Баранец (б., монотипия, 2011)

Роспись Жостовских подносов:

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве. Скоро московский промысел стал ведущим.
Долгое время в центральной части России были в ходу подносы из папье-маше. Их изготавливали в местах традиционных лаковых промыслов наряду с табакерками, шкатулками и прочими предметами обихода. В Москве, в богатых домах, были и металлические расписные подносы, но делали их на Урале или в Санкт-Петербурге. Но вот с чьей-то лёгкой руки превосходно разработанная подмосковными мастерами технология лаковой обработки коробочек из папье-маше была полностью перенесена на железо: те же грунты, теже лаки и масляные краски.
В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов. Вслед за ним открывались и другие мастерские. Жостовские подносы изготавливались различных размеров и форм. Трактирные подносы достигали размеров стола, маленькие «закусочные» - не больше тарелки; шести и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для угловых столиков.
В конце XIX – начале XX столетий промысел села Жостово пришел в упадок. Но в 1928 году несколько артелей объединились в одну – «Металлоподнос». Процесс изготовления несколько изменился – металл теперь не куют, а прессуют, используют другие краски. Но ощущение праздника и радости жостовский поднос сохранил.

Особенности жостовской росписи:

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами.
Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

Этапы жостовской росписи:

Грунтовка
Металлическую заготовку подноса грунтуют, шпатлюют, шлифуют и покрывают лаком. И выбирают цвет для фона. Чаще всего фон - чёрный, но может быть и белым, синим, красным, бирюзовым.

Замалёвок
Начало и основа композиции будущего узора.
Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом.

Тенёжка
Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. Слово «тенёжка»—созвучно слову «тень». У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений.

Прокладка цветом
Один из самых ответственных этапов послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции.

Бликовка
Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создает настроение и колорит.

Чертёжка
Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов.

Привязка
Предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

Уборка краёв подноса
Украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

По материалам пособия "Жостовский букет", рабочая тетрадь, 2010.

Гжельская роспись.
Так же будет познавательным изучить как работают Гжельские мастера. Особый мазок с тенью, который образуется благодаря нанесению рисунка всей поверхностью круглой беличьей кисти среднего размера, характерен для росписи посуды "под Гжель".
На данном видео вы можете посмотреть, как работает мастер. Мягкие круговые движения создают знакомые очертания гжельских цветов и букетов.



История Гжели:
Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в "Гжельский куст".
"Гжельский куст" расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань.
Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века. До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву.
К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта.

Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы, нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800—1804 годов был основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но, по преданиям, двух гончаров. Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн (печь для обжига изделий) и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы.

Вторая четверть XIX века — период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.
C середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, и керамическое производство сосредотачивается в руках Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели. После революции кузнецовские заводы были национализированы. Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившего недавно своё 670-летие.

«Гжельский фарфоровый завод» (ЗАО) — зарегистрирован в 2003 году в месте бытования народного художественного промысла гжели, в селе Новохаритоново. Цех по производству художественных изделий находится в селе Речицы, там, где издавна существовало традиционное производство гжельского фарфора.

Стилевые особенности Гжельской росписи:

Роспись изделий отличается яркостью и контрастом кобальтовой краски с белым фоном благодаря использованию ручной подглазурной росписи кобальтом по утилю. В результате обжига черный кобальт становится ярким и синим. Изделие расписывается беличьей кистью с определенным набором краски только на одну сторону кисти (так называемый «мазок с тенями»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и обладает широким тональным диапазоном: от глубоких и темных тонов до легких и светлых. Наряду с традиционными элементами росписи (растительным, сюжетным орнаментом) применяются и закручивающиеся усики, спиралевидные завитки, точечные и штриховые заполнения, сеточки, полоски простого геометрического орнамента. Масштаб орнамента соответствует размерам изделий, а характер расположения рисунка подчеркивает красоту формы.

Материалы для самостоятельного изучения мазковой Гжельской росписи:

Мастера Гжели для росписи применяют необычный мазок "мазок на одну сторону” или " мазок тенями”. В нем виден постепенный переход от светлого к темному.

Этот мазок представляет особую трудность при его освоении и требует определенных навыков. Мазок с тенями – это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому оттенку синего цвета. Очень важным для получения хорошего мазка является правильное распределение краски по кисти – к краю ее должно быть больше, а к середине меньше. Для этой работы лучше всего брать толстые кисти (№8, №10) с тупыми закругленными по типу «лопаточки» концами. Кисть аккуратно прикладывается к бумаге, а затем уверенным движением руки наносится соответствующая линия.

Пожалуй, самый излюбленный узор – гжельская роза. Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда, написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз, то цветы разбросаны по всей поверхности.
Для выполнения синей розы используется кисть среднего размера (№6- №8). Роспись самого цветка необходимо начинать с середины, затем наносятся два мазка слева и два мазка справа. При обучении потренируйтесь наносить мазок сначала в одну сторону, потом в другую.

Птица – один из любимых мотивов гжельских мастеров. Мастера изображали их в разных позах, стоящими ли сидящими, клюющими и пархающими, редко можно найти пейзаж, на котором бы не были изображены птицы.

По материалам пособия "Сказочная Гжель", рабочая тетрадь, 2010; "Народные художественные промыслы Подмосковья", 2006 и других источников.

Продолжение раздела. Далее портрет в технике "сухая кисть" >>


Материал для данного раздела подготовлен и обработан Бусыгиной Екатериной.